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quarta-feira, 25 de julho de 2012

Onde o bicho pega

"ONDE O BICHO PEGA" - agora no blog da FAGIA temos um link só para divulgação do que rola em Brasília: música, teatro, cinema, exposições e dança você encontra aqui.

Rock Nacional no Bar da Toinha com a FAGIA
 30/08 às 22h

10º Festival Taguatinga de Cinema


Solos Ferteis


Ilhar
Uma mulher cercada por sua solidão. Antônia vive sua rotina com a esperança de presenciar pela última vez a chuva.

Chico, um menino inocente, carrega no peito outra esperança, encontrar sua mãe. Mais um solitário em meio à seca. Ali, a espera da chuva guarda memória. Dois personagens a caminho da transformação a partir do encontro, um com experiências ásperas e outro com inocência e coragem que o tempo ainda não interrompeu 
Ilhar é o encontro dessas vidas. O nascer da amizade entre gerações distantes, onde uma ganha o mundo e, a outra está enraizada em sua porção de terra.

Ficha Técnica:
Direção e Dramaturgia:Paulo Russo
Elenco: Verônica Moreno e Wanderson Barros
Cenografia: Adriano e Fernando Guimarães
Figurinos: Cintia Carla
Fotografia e Iluminação: Diego Bressan
Operador de luz: Gilson Cezzar
Classificação etária: Livre
De 03 de agosto a 02 de setembro de 2012

(sextas,sábados e domingos) - sempre às 20h 

Ingressos: R$ 15,00 (meia entrada)
Levando um quilo de alimento,paga meia entrada

Local: Teatro Brasília Shopping
(início da W3 norte)
Realização: AUGE Produções Artísticas
Produção: Áurea Liz 84252292
Moara Ribeiro 82422204


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15° Festival Nova Dança - Danças Fantásticas
Nos dias 30/07 a 12/08
Troque um livro novo ou usado por um ingresso
Maiores informações pelo site - http://festivalnovadanca.
blogspot.com.br/






sábado, 23 de junho de 2012

Degluta

Agora no blog da Fagia teremos sempre um homenageado a cada semana, um artista da música, literatura, teatro, cinema, dança, plástica, movimento artístico, etc. A cada semana uma novidade, onde você pode deglutir intelectualmente um saboroso encontro com a arte. Entre e "DEGLUTA!"

Não perca!!!


20/08/2012

DEGLUTA! Banda Estereofonia


Banda surgida em meados de 1995, com o nome de Banda Esfincter, na cidade de Taguatinga-DF, onde tocou em bares, pubs e eventos culturais da cidade. Em 2003, passou a se chamar Banda Gorki, e, a partir de janeiro de 2006, definitivamente Estereofonia. Mostrando um repertório essencialmente autoral, seus integrantes receberam influências do rock, blues, soul, bossa nova e do tropicalismo. Todos esses ingredientes transitam pelas músicas da Estereofonia.
Fontehttp://estereofonia.hd1.com.br/




08/08/2012

DEGLUTA! Raul Seixas

                Toca Raul! Já é clássico ouvir essa frase nos bares do Brasil. Sempre tem um engraçadinho pra fazer a sugestão, portanto, fica a dica as bandas, tenham sempre na manga uma desse maluco beleza. Baiano, considerado o “pai do rock brasileiro”. Se colocarmos Elvis e Gonzaga no liquidificador teremos um belo suco chamado Raul Seixas. Sua primeira banda foi Os Panteras, pense num nome! Mas foi sendo uma Mosca na Sopa que conseguiu notoriedade. Místico, gostava de ocultismo e filosofia, pensava numa sociedade alternativa. Inseriu a palavra Aranha no dicionário da censura, imaginem por quê. Estava a frente do seu tempo, queria alugar o Brasil. Tinha mais de dez mil anos. No fundo, no fundo e ele era um cowboy fora da lei.

                   Raul tinha diabetes e problema com álcool e no dia 21 de agosto de 1989 ele partiu e provou que realmente era o principio, o fim e o meio.
Por Paulo Russo
                


30/07/2012

DEGLUTA! - Verônica Moreno

         A atriz Verônica Moreno é a homenageada dessa semana no DEGLUTA! pela sua história com o teatro em Brasília.
Nascida em Fortaleza – CE, chega a Brasília em 1986 e inicia seu trabalho nas ruas e bares da cidade. A princípio como comediante, mas logo encontra sua veia dramática. Trabalhou com grandes nomes do teatro brasiliense – Humberto Pedrancini, André Amaro, Tereza Padilha e Fernando de Azevedo.
Atuou em clássicos do teatro como a Odisseia, O Auto da Barco do Inferno, Calabar e Abajur Lilás. Uma atriz dedicada ao trabalho do ator, sempre preocupada com a criação das personagens. 
          Dirigiu Gota d’água, O Auto da Compadecida, Caravana da Ilusão, Romeu e Julieta – Um Amor Armorial, a Paixão do Cristo Negro, entre outros.
Seu trabalho em comunidades carentes é transformador, acreditando que é a partir da arte que o ser humano pode vivenciar sua transformação do ser, o seu passo para um estado melhor.
Hoje Verônica Moreno é um grande nome do teatro brasiliense. 



          Dia 31/07, terá uma homenagem a nossa querida Verônica Moreno no Brasília Shopping no palco BSB. Não perca!!!



23/07/2012

DEGLUTA! - Tropicalismo


“Caminhando contra o vento, sem lenço e sem documento” é assim que a Fagia começa a semana, homenageando o Tropicalismo – movimento que surgiu no final dos anos 1960 com Caetano, Gil, Tom Zé, Os Mutantes, Torquato Neto, Glauber Rocha, José Celso Martinez, Hélio Oiticica, entre outros. Essa era a turma que liderava o movimento, a galera que reorientou a música popular brasileira, que era pura Bossa.
Clássicos da nossa MPB surgiram nesse período, como, “Panis Et Circensis”, “Domingo no Parque”, “Alegria Alegria”, “Tropicalismo”.
Tendo influência do concretismo, pop art, do rock americano e do antrofagismo de Mario de Andrade, Oswald Andrade, Pagu, Tarsila do Amaral, aquele pessoal de 1922, mas Tom Zé assim desmente este – “eu não conhecia Oswald Andrade”.
O Tropicalismo foi um exercício estético, o que é totalmente compatível com a proposta da Fagia, um exercício de liberdade para experimentação, uma mistura cultural.



16/07/2012

Ultraje a Rigor é uma banda brasileira de rock, criada no início dos anos 80 em São Paulo. Idealizada por Roger Rocha Moreira (voz e guitarra base), obteve sucesso em 1983 no Brasil devido aos hits "Inútil" e "Mim Quer Tocar". Em 1985 a banda ficou nacionalmente conhecida pelo álbum Nós Vamos Invadir Sua Praia que trouxe o primeiro disco de ouro e platina para o rock nacional. O mesmo álbum, mais tarde, acabou sendo consagrado como o "melhor álbum de rock nacional" pela Revista MTV, em dezembro de 2008.

            Hoje compõem a banda atual: Roger Moreira; Mingau: Rinaldo Amaral – baixo e vocal; Bacalhau: Marco Aurélio Mendes da Silva – Bateria e vocal; e Marcos Kleine – guitarra e vocal.

            Por que Ultraje a rigor? - O Ultraje a rigor foi formado no final de 1980, inicialmente como uma banda de covers, principalmente Beatles, rock dos anos 60, punk e new wave. Depois de algumas formações provisórias, Roger, Leôspa, Sílvio e Edgard começaram a se apresentar em festas e barzinhos. Em 1982, ainda sem um nome fixo, decidiram por Ultraje a rigor, já que nunca eram muito fiéis às versões originais dos covers que faziam, frequentemente avacalhados ou distorcidos. O nome Ultraje a rigor foi escolhido meio por acaso. Roger e Leôspa estavam tentando achar um nome durante uma festa em que se apresentavam. Roger sugeriu Ultraje, mas achava meio punk demais (para a época, pelo menos). Roger então perguntou a Edgard, que chegou no meio da conversa, o que ele achava de Ultraje. Edgard, sem entender direito a pergunta, disse: "que traje? O traje a rigor?" Roger e Leôspa adoraram e adotaram então este nome.          



Discografia:

1983 - CS - Inútil/Mim quer tocar

1984 - CS - Eu me amo/Rebelde sem causa

1985 - LP - Nós Vamos Invadir Sua Praia

1986 - EP - Liberdade para Marylou

1987 - LP/CD - Sexo!!

1989 - LP/CD – Crescendo

1990 - LP/CD - Por quê Ultraje a rigor?

1992 - LP/CD - O mundo encantado do Ultraje a rigor

1993 - LP/CD - Ó!

1995 - CD - Coletânea Geração Pop

1996 - CD - Coletânea 2 é demais!/O melhor do Ultraje a rigor

1997 - CD - Coletânea Pop Brasil

1998 - CD - Coletânea Música!/O melhor da música do Ultraje a rigor

1998 - CD - Coletânea 2 é demais!/O melhor do Ultraje a rigor

1999 - CD - 18 anos sem tirar!

2000 - CD duplo - e-collection 02:raridades

2000 - CD duplo - e-collection 01:sucessos

2001 - CD - O melhor do rock do Ultraje a rigor

2002 - CD - Os Invisíveis

2005 - CD e DVD - Acústico MTV Ultraje a rigor

2006 - CD - Nova Série Ultraje a rigor

2007 - CD - Warner 30 Anos Ultraje a rigor

2010 - Virtual - Música esquisita a troco de nada





Mais sôbre o Ultraje a rigor pode ser encontrado nos livros "BRock, o Rock brasileiro dos anos 80" de Arthur Dapieve, "Dias de Luta" de Ricardo Alexandre e "Noites Tropicais", de Nélson Motta e a biografia Nós Vamos Invadir Sua Praia de 2010  de Andréa Ascenção,Belas Letras.
Fonte: Wikipédia, e o site oficial: http://www.ultraje.com/
xÊro! Thiago Gomes - Contrabaixo

02/07/2012
O humorista Mauro Paccio Gonçalves é o homenageado dessa semana. Mineiro de Sete Lagoas, nasceu em 18 de janeiro de 1934 e participou de um dos maiores grupos humorísticos da televisão brasileira, ele é o ... ?
                ZACARIAS!
                Mauro, nasceu em uma família humilde de 11 irmãos. Foi vendedor de sapatos, trabalhou em uma fábrica de café. Formou-se em técnico de contabilidade e começou sua carreira humorística no rádio. Tinha facilidade para modificar a voz e assim criar personagens engraçados.
                Foi para Belo Horizonte em 1955, onde tentou estudar arquitetura e trabalhando como bancário, mas logo voltou a sua arte e iniciou seu trabalho na Rádio Inconfidência. De 1960 a 1963 foi considerado o melhor comediante da rádio o que levou-o para TV. Recebeu um convite para trabalhar no Rio de Janeiro na TV Excelsior e mesmo com todo a sua timidez aceitou. Depois foi para Rede Record e de lá recebeu convite de Renato Aragão para compor um dos maiores grupos humorísticos do Brasil, Os Trapalhões.
                Nos Trapalhões deu vida a um personagem histórico, ZACARIAS, mineiro, ingênuo, de voz fina, risada característica e sua famosa peruca que fomentou grandes trapalhadas nos episódios e por consequência risadas memoráveis dos que assistiam. Mauro diz que Zacarias era o nome de um galo que ele tinha em sua infância.
                Zacarias (Mauro Paccio Gonçalves) nos deixou em 1990, aos 56 anos, por uma insuficiência respiratória devido a uma infecção pulmonar. Há rumores que foi devido ao enfraquecimento do sistema imunológico, devido a dieta e boatos sobre a contração da AIDS. Seu corpo foi sepultado em Sete Lagoas – MG e seus companheiros, Renato Aragão e Dedé Santana muito emocionados, Mussum não compareceu pois estava fora da cidade.




25/06/2012

Essa semana o Degluta é com a Legião Urbana 
O grupo foi formado em Brasília no ano de 1982, após o fim do tradicional “Aborto Elétrico, e tinha como integrantes Renato Russo (vocal e baixo), Dado Villa-Lobos (guitarra) e Marcelo Bonfá (bateria), além dos atuais “ex-integrantes” Renato Rocha (baixo), Ico Ouro Preto (guitarra), Paulo Paulista (teclado) e Eduardo Paraná (guitarra).
A primeira apresentação da Legião Urbana aconteceu em 5 de setembro de 1982 na cidade mineira de Patos de Minas, durante o festival Rock no Parque, que contou com outras oito atrações, entre elas a da Plebe Rude, que abriu o palco para a Legião. Esse foi o único concerto em que a banda apareceu com a sua primeira formação: Renato Russo (vocalista e baixista), Marcelo Bonfá (baterista), Paulo Paulista (tecladista) e Eduardo Paraná (guitarrista). Após a apresentação, Paulo Paulista e Eduardo Paraná deixaram o grupo. O próximo guitarrista seria Ico Ouro-Preto (irmão de Dinho Ouro-Preto, vocalista do Capital Inicial), mas foi logo substituído por Dado Villa-Lobos, que assumiu a guitarra da Legião em março de 1983.
Em 1983, a banda faz uma apresentação sensacional no “Circo Voador”, localizado no Rio de Janeiro, e assim é convidada para gravar sua primeira fita demo pela EMI. No mesmo ano, o baixista Renato Rocha entra no grupo e já participa das gravações do primeiro álbum, que traz o nome do conjunto no título. O disco inicial, “Legião Urbana”, procura falar um pouco sobre os problemas da sociedade e traz sucessos consagrados como “Será?”, “Ainda é Cedo” e “Por Enquanto”.
O segundo album foi lançado em 1986, e curiosamente batizado de “Dois”. Outro fato irônico sobre o título, é que o disco foi o segundo mais vendido da banda com 1,2 milhão de cópias. Nesse CD se destacaram hits como “Tempo Perdido”, “Eduardo & Mônica”, “Índios” e outras. Já no ano de 1987 a banda Legião Urbana lançou sua primeira coletânea, o álbum “Que País é Este?”, o último com a participação do baixista Renato Rocha e que trazia canções do extinto “Aborto Elétrico”. Em 1989 seria lançado o álbum “As Quatro Estações”, o melhor da banda para muitos e com 1,7 milhões de cópias vendidas. O disco também é responsável pelos sucessos “Pais & Filhos” e “Meninos & Meninas”.
Em novembro de 1991 surge o quinto álbum do grupo, “V”, o mais melancólico de todos. Isso porque Renato estava em um momento complicado de sua vida, com a descoberta de que era soropositivo um ano e meio antes, os problemas no relacionamento com o namorado americano, Robert Scott Hickman, e o alcoolismo. O álbum é recheado de canções atípicas, entre elas: “Metal contra as Nuvens” e “Vento no Litoral”. Em 1992 o grupo lançou mais uma coletânea, “Música para Acampamentos”, primeiro álbum duplo da banda. Na seqüência viria o álbum “O Descobrimento do Brasil”, em 1993, época em que Renato Russo tinha iniciado o tratamento para livrar-se da dependência química e mostrava-se otimista quanto ao seu sucesso. Ainda assim, as letras oscilam entre tristeza e alegria, encontros e despedidas. Este foi o disco menos tocado da banda.
Mais a frente, os anos de 1995 e 1996 são marcados de muita tristeza e curiosidades para os fãs da banda. No dia 14 de janeiro de 1995, o grupo faz sua última apresentação, na “casa” Reggae Night em Santos. Em seguida a banda começa a trabalhar no novo álbum, “A Tempestade”, que é lançado em 20 de setembro de 1996 e traz hits como L’Avventura”, “A Via Láctea”, “Leila”, “1º de Julho” e “O Livro dos Dias”. Poucos sabiam que este seria o último álbum do grupo, já que 21dias após o lançamento faleceria o vocalista Renato Russo, líder do grupo, vítima do vírus HIV, o qual nunca revelou publicamente. Depois deste período o grupo lançou algumas coletâneas, entre elas “Mais do Mesmo”, “Uma Outra Estação” e “Acústico MTV”. Logo após, decidiu encerrar suas atividades.


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18/06/2012

DEGLUTA!
O “DEGLUTA!” dessa semana traz um paulista, quarto filho de sete de dona Dora Leme e seu Arnaldo Augusto, santista, nascido em 2 de setembro de 1960 e fez parte de uma das maiores banda do cenário musical brasileiro.
O DEGLUTA! Tem a honra de apresentar ARNALDO ANTUNES. Arnaldo Antunes cursa letras, mas não se forma. Letrista de mão cheia, começou a compor quando conheceu Paulo Miklos, Marcelo Fromer, Ciro Pessoa, Branco Melo, Nando Reis e Sergio Britto, no colégio Equipe.
Em 1975, publica a novela “Camaleão”, impressa na gráfica da escola. Fez cinema, desenhos, peformance e poemas (até hoje).
Em 1982, ocorre a primeira apresentação dos TITÃS DO IEIÊ, no teatro Lira Paulistana. No ano seguinte lança seu primeiro livro OU E e em 84, Ciro Pessoa sai do grupo, que assina com a WEA e passa a ser somente TITÃS. Em 85, foi preso junto com Bellotto por porte de heroína, passou 26 dias na cadeia. Arnaldo fica na banda até 1992, sua saída se dá por suas direções artísticas.
Após sua saída dedica-se muito mais a poesia e é considerado um dos maiores poetas concretista contemporâneo.
Ganhou Grammy com o disco Tribalistas, como o melhor disco pop contemporâneo brasileiro.
Discografia:
• Nome (1993)
• Ninguém (1995)
• O Silêncio (1996)
• Um Som (1998)
• O Corpo (2000)
• Paradeiro (2001)
• Tribalistas (2002) (em parceria com Marisa Monte e Carlinhos Brown)
• Saiba (2004)
• Qualquer (2006)
• Iê Iê Iê (2009)
• Pequeno Cidadão (2009)
• Especial MTV - A Curva da Cintura (2011) (em parceria com Edgard Scandurra e Toumani Diabaté)
• Ao Vivo no Estúdio (2007)
• Ao Vivo lá Em Casa (2010)
• Acústico MTV - Arnaldo Antunes (2012)
Bibliografia:
• Ou e (1983)
• Psia (1986)
• Tudos (1990)
• As Coisas (1992) - Pelo qual ganhou o Prêmio Jabuti de Poesia em 1993
• Nome (1993)
• 2 ou + Corpos no Mesmo Espaço (1997)
• Doble Duplo (2000)
• 40 Escritos (2000)
• Outro (2001)
• Palavra Desordem (2002)
• ET Eu Tu (2003)
• Antologia (2006)
• Frases do Tomé aos Três Anos (2006)
• Como É que Chama o Nome Disso (2006)
• Melhores Poemas (2010)
• n.d.a. (2010)
• Animais (2011)



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11/06/2012
Dos Anjos
O poeta paraibano Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos, nasceu no vigésimo dia do quarto mês de mil oitocentos e oitenta e quatro. Aos sete anos compôs seus primeiros versos. Formou-se é Bacharel pela Faculdade de Direito do Recife. Foi professor em diversas instituições de ensino. Em sua obra percebe-se a forte influência de Herbert Spencer, Ernst Haeckel, Arthur Schopenhauer e a Bíblia Sagrada. Diz-se que para compor falava seus versos em voz alta, gesticulando, tudo de forma excêntrica, guardando tudo na cabeça para depois transcrevê-los. Sua irmã, assim, pensava que seu irmão havia surtado quando o via no quintal de sua casa, no Rio de Janeiro, entorpecido pelo ato da criação. Um poeta da escuridão, da vida, da morte, dos termos biológicos, dos vencidos, da humanidade, do existencialismo, do EU, única obra do poeta. Seus poemas sugerem a reflexão do ser, do fim do ser.

PSICOLOGIA DE UMA VENCIDO
Eu, filho do carbono e do amoníaco,
Monstro de escuridão e rutilância,
Sofro, desde a epigênese da infância,
A influência má dos signos do zodíaco.
Profundissimamente hipocondríaco,
Este ambiente me causa repugnância...
Sobe-me à boca uma ânsia análoga à ânsia
Que se escapa da boca de um cardíaco.
Já o verme - este operário das ruínas -
Que o sangue podre das carnificinas
Come, e á vida em geral declara guerra,
Anda a espreitar meus olhos para roê-los,
E há de deixar-me apenas os cabelos,
Na frialdade inorgânica da terra!


Vozes de um túmulo

Morri! E a Terra — a mãe comum — o brilho
Destes meus olhos apagou!... Assim
Tântalo, aos reais convivas, num festim,
Serviu as carnes do seu próprio filho!


Por que para este cemitério vim?!
Por quê?! Antes da vida o angusto trilho
Palmilhasse, do que este que palmilho
E que me assombra, porque não tem fim!


No ardor do sonho que o fronema exalta
Construí de orgulho ênea pirâmide alta,
Hoje, porém, que se desmoronou


A pirâmide real do meu orgulho,
Hoje que apenas sou matéria e entulho
Tenho consciência de que nada sou!

E Augusto dos Anjos deixou de ser aos 30 anos de idade vítima de pneumonia, às 4 horas da manhã do dia 14 de novembro de 1914, em Leopoldina, Minas Gerais, onde era diretor de um grupo escolar.




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04/06/2012
Luiz Gonzaga

Para a estreia da nossa semana de homenageados do blog Fagia trouxemos uma figura ilustre, sendo uma influência para a banda, uma representatividade para os festejos do mês de junho e também brasileira, Luiz Gonzaga do Nascimento é o homenageado da semana. Filho de Januário e Santana, nasceu em Exu, Pernambuco, em 13 de dezembro 1912. Ainda menino começou a tocar nos forrós da região, acompanhando seu pai, crescendo no meio sertão e vivendo o mundo rural brasileiro. O que é exposto em suas canções. “Ele só quer, só pensa em namorar”. A adolescência chega e o coração do cabra conhece Nazarena, filha de um coronel da região, o que não foi bem visto pelos olhos do pai da moça. Isso lá foi uma confusão dos diabos em sua casa. Daí resolve fugir e ingressar no exército brasileiro e lá ficou por 9 anos. Viajou o país e aportou no Rio de Janeiro. Compra uma sanfona e volta a vida de músico. Toca ritmos da época, como, choros, sambas e foxtrotes. Mas foi quando viu em um programa de TV, um gaúcho vestido tradicionalmente, que decidiu usar chapéu de couro e gibão, traje típico do vaqueiro nordestino, e assim com sua noiva, a sanfona branca, assina contrato com a RCA e grava suas canções tão marcantes e cheias de poesia. Torna-se o Rei do Baião, o Véio Lua, o nosso eterno Luiz Gonzaga que nos deixou vítima de uma parada cardiorrespiratória, em 02 de agosto de 1989. Salve Luiz! Salve Lua! Salve Gonzaga! Salve o Rei do Baião!

quinta-feira, 21 de junho de 2012

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Videos

Assista aos videos da Banda.

Integrantes

RICARDO ZEN - É o vocalista da Fagia desde sua formação. Ator, Diretor Artístico e assessor Folclórico de Grupos Juninos e de Danças Populares do DF e Brasil. Graduando em Ciências Sociais pela Universidade Metodista de Brasília. O que toca no seu rádio ultimamente é Quinteto Armorial; Sá Grama; Sá, Rodrix e Guarabira; Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro; Cordel do Fogo Encantado...

"Senhores dessa sala, licença eu vou chegannnndo, eeeeeu voooou" (Antônio Nóbrega)

PAULO RUSSO - É o guitarrista da Fagia desde sua formação. Ator, diretor, dramaturgo e compositor. Formado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília - UnB. Lançou em 2010 o livro "ILHAR e outras peças". O que toca no seu rádio ultimamente é Moska, Lenine, Vanguart, Tulipa Ruiz, Nevilton, Móveis Coloniais de Acajú, Tom Zé, Clarice Falcão, Arnaldo Antunes, Marcelo Camelo; Marcelo Jeneci, Los Porongas...

"Pensar é fazer música" (Moska)

THIAGO GOMES - É baixista da Fagia. Cursa Física na Universidade de Brasília - UnB. Toca no seu rádio: Luiz Gonzaga; Raul Seixas; Legião Urbana; Titãs; Ultraje à Rigor; Red Hot Chili Peppers; Dream Theater; Alex Ruiz; Mozart; Muse...

"Vivendo e aprendendo; e morrendo sem saber de nada." (Thiago Gomes)


ANDRÉ FONSECA - É baterista da Fagia desde sua criação.  Formado em analise de sistemas. O que toca no seu rádio: Pearl Jam, Led Zeppelin, Creedence, The doors, Pink Floyd, Alice in Chains, Aerosmith, U2, Black Sabbath, Barão Vermelho, Titãs, Ira, Legião Urbana, Nenhum de Nós, Raul Seixas, Lenine, Vander lee e entre outros ...

"Os músicos não se aposentam, param quando não há mais música em seu interior" (Louis Armstrong")